四個音樂大師的訣竅!

我有一個六零年代的Neumann KM 86麥克風，我很常用，也真的很喜歡。除此之外我還有Earthworks 的QTC40s和QTC30s，還有一個能收任何聲音的room mic。我喜歡在金屬部分蓋盤上的收音，剛好在我右手的上方，這也是我們這張唱片所用的方法。有些彈奏鄉村音樂的人，偏好把麥克風放在吉他的邊邊，我不懂為何要這麼做。有時候他們還是能得到很好的聲音，不過我通常還是喜歡從上方收音。

一般來說，當你在刷節奏時，往往會將手肘彎曲，而這樣會使用過多的肌肉，沒什麼效率。我打鼓的方法是只使用手腕，兩隻手上下交叉，且掌心朝上。這也是我在彈烏克麗麗時，右手的姿勢，比較像是一個轉動的動作，就像是轉動門把。用這種方法，我不需要用到手肘或二頭、三頭肌。我只需要花更少的力氣，就能得到更快的速度和耐力。

刷和弦，是在同一個節拍中，同時彈奏所有的音符，而這樣會發出我認為有點多餘的聲音。當你能用手指彈奏時，用刷的似乎沒什麼意義。當我在刷奏時，基本上我是用我的大拇指，可能是用指套，也可能是用大拇指指甲用力地刷過六條弦。

當Tommy Emmanuel來錄音室時，給了我許多啟發。他撥弄每個音符的方法是非常值得觀察的。我們聊了很多關於木吉他，還有用木吉他來寫歌時的所感受到的力量，因為它的聲音不會說謊，沒有經過任何潤飾或編修過，它會直接告訴你這個點子好不好。